L’éducation esthétique est un vaste projet civilisationnel, éducatif et politique, que le présent article explore pour l’époque actuelle à travers des sauts micro-pédagogiques. Le concept de micro-pédagogie n’est pas encore clairement défini en pédagogie artistique. Dans le cadre du discours pédagogique, ce concept a été introduit par Stefan Danner comme improvisation pédagogique des enseignant*es, sous la forme de transitions et de ponctuations entre différents motifs pédagogiques (Danner 2001: 11). Pourquoi parler de pédagogies au pluriel? D’abord pour accentuer le concept de formation au sens premier, et pour examiner la manière dont les pratiques esthétiques, didactiques et artistiques forment concrètement les choses, au sens micrologique du terme. L’article postule que la formation se produit à travers des ouvertures, quand quelque chose se produit de manière volontaire ou involontaire, planifiée ou non planifiée. Personne ne sait exactement quand se produisent les processus d’apprentissage, ni quand et comment se produisent les ouvertures. Le concept des sauts a donc un rôle très spécifique à jouer, car il prolonge les processus éducatifs dans d’autres temporalités et d’autres espaces, étant donné que ces sauts se produisent sans intention clairement définie (cf. Pazzini, 2015, p.16). Nous décrivons ce genre de sauts d’un point de vue micro-pédagogique, en partant de deux situations spécifiques de pédagogie artistique: d’une part un cadre institutionnel qui est l’enseignement artistique supérieur (Master Fine Arts / Art Education), et d’autre part certains procédés dans des ateliers destinés à des artistes, dans un cadre extra-institutionnel. Le motif du saut, dans sa triple connotation de mouvement vital, d’interruption et de fissure [en allemand: «Sprung»], permet de penser le caractère d’événement et la singularité de la situation éducative. L’enjeu de pédagogie artistique qu’est la pratique cognitive «en sauts» [«sprunghaft»] comme élément de l’éducation esthétique (cf. Mersch 2018: 26 ss. et Kunz 2019: 24) est étudié sous trois angles: celui de l’enseignante, celui de la participante, puis sous l’angle commun, qui combine des pratiques concrètes et avec des éléments de théorie de l’art.