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Nana Adusei-Poku (Dr. des.) ist eine unabhängige Wissenschaftlerin, Kuratorin sowie Gastdozentin im Departement Kunst & Medien an der Zürcher Hochschule der Künste. Sie war Forschungsprofessorin für Visuelle Kulturen (2015–2017) und für Kulturelle Diversität (2013–2014) an der Fachhochschule Rotterdam mit Anbindung an das Piet Zwart Institute und der Willem de Kooning Academie (Rotterdam). Adusei-Poku kuratierte zudem die Ausstellung NO HUMANS INVOLVED am Witte de With – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Rotterdam. Zu ihren letzten Veröffentlichungen gehören u. a. «On Being Present Where You Wish to Disappear», in dem sie die in der zeitgenössischen Kunstwelt die Idee des Nichts, Universalität und Weisssein hinterfragt.

chargée de cours en didactique et sciences de l’enseignement artistique à la Haute école pédagogique de Berne depuis 2009. Axes de travail: enseignement artistique à l’école primaire, méthodes d’analyse des processus d’apprentissage artistique, activités artistiques sur support numérique, évaluation axée sur le développement et les compétences.

ist Dichterin, Autorin, Filmemacherin, Musikerin und Lehrende. Neben ihren Soloprojekten spielt sie seit über 14 Jahren mit Zenzile (Tourneen und Platten). Zudem arbeitet sie mit diversen Künstler_innen, u.a. Tony Allen. Ihr neues Album heißt Don't Feed the Gate Keepers (Kapitel 1: Nov. 2016; Kapitel 2: Frühjahr/Sommer 2017). www.jamikaajalon.com

ist Geschichts- und Kulturwissenschaftlerin und arbeitet als freie Autorin in Berlin. Sie ist Mitherausgeberin der Anthologie (mit Kien Nghi Ha und Sheila Mysorekar): re/visionen: Postkoloniale Perspektiven von People of Color auf Rassismus, Kulturpolitik und Widerstand in Deutschland (2007) und war an verschiedenen Ausstellungsprojekten beteiligt.

Havin Al-Sindy was born and raised in the Kurdish autonomous region in Iraq. She studied biology, chemistry, and art. She completed her master’s degree at the State Academy of Fine Arts Stuttgart and the Kunstakademie Düsseldorf in 2018 and currently works as an administrative professor at the HBK Braunschweig.

Clara Laila Abid Alsstar is a conceptual artist, art educator, and academic. She predominantly works with collectives (Third Space: Disordering the Mess, eRger, FLORIDA Lothringer 13) and writes lyrical texts with a focus on situated knowledge of racism and social justice.

ist ein Raum für Kunst und politische Solidarität. Der Fokus unserer Projekte ist, eine kollektive Praxis zu entwickeln, die sich gegen ein (rassistisches, klassistisches, sexistisches) System richtet, das uns zu Ungleichen macht. Die AntikultiAteliergruppe ist offen und veränderlich, u.a. wirken mit: Harika Yilmaz, Niştiman Erdede, Khalid Ahmad, John Mwangi Njuguna, Vanessa Seliner, Benjamin Jafari, Ismail Balsak, Felipe Polania, Nora Landkammer, Annatina Caprez, Yonis Hassan, Julia Huber und Zuher Kara Ahmad. http://antikultiatelier.blogspot.ch/

, Politikwissenschaftlerin, lebt in Wien. Lektor_in an der Universität Wien, Hin- und Wieder- Performer_in. Schreibt derzeit an ihrer Dissertation zu Inklusion als porösem Grenz- und Begegnungsraum am Institut für Politikwissenschaft / Uni Wien.

ist Autor, Redakteur und Linguist, organisiert unabhängige Räume für diskursive und künstlerische Zusammenarbeit und begreift Publizieren und Forschen als kritische Praxis.

Visueller Gestalter HfG, MA Transdisziplinarität (Abschluss FS 2014) Bei seiner Arbeit als Gestalter gilt das Interesse den Prozessen der «Identitätskonstruktion»  seiner Kunden und der Art und Weise wie «Bilder»  in diesen Prozessen entstehen, interpretiert und verhandelt werden. Das Projekt «Werkstatt über mich»  ist Teil seines Masterstudiums an der ZHdK, Master in Transdisziplinarität. www.biografiearbeitmitkindern.ch

ist Leiterin des BA und MA Art Education sowie des Forschungsfelds Vermittlung an der Hochschule der Künste Bern (HKB), mit Lehr- und Forschungsaktivitäten in der Professions- und Unterrichtsforschung. Die promovierte Kunsthistorikerin ist zudem ausgebildete Illustratorin und Lehrerin für Bildnerische Gestaltung.

a obtenu un Master en Art Education (avec diplôme d’enseignante pour le degré secondaire II) à la Haute école des arts de Berne en 2010, et un doctorat en pédagogie de l’art sur le thème «Dessiner – parler – montrer» à l’Université de Hambourg en 2018. Elle travaille comme enseignante, chercheuse et artiste, le dessin étant au centre de ses projets. Dans le cadre de la chaire de didactique de l’art et du design à la HEP de la Haute école spécialisée du nord-ouest de la Suisse (FHNW), elle est chargée de cours en didactique/pédagogie artistique depuis 2018.

est médiatrice artistique et éducatrice. Elle vit à Dresde et a étudié l'histoire de l'art, les études allemandes et l'éducation artistique. Son travail porte, entre autres, sur les aspects théoriques et pratiques de la sensibilisation aux musées, de la participation, de l'art et du design contemporains, et de la pédagogie critique. Contact : isabell.baldermann /et/ gmail.com

titulaire d’un MAS, enseigne dans la filière Enseignement primaire à la Haute école pédagogique des Grisons, à Coire. Ses axes de travail en recherche et développement portent sur les opportunités d’une démarche interdisciplinaire en pédagogie de l’art et en didactique à l’école obligatoire. Il est également actif comme artiste indépendant avec Gabriela Gerber depuis 1998.

ist Professorin für Musikpädagogik und Musikdidaktik an der Universität von Osnabrück. Sie studierte in Köln und Berlin Musik, Latein, Erziehungswissenschaften und Philosophie sowie Diplom-Musikerziehung und promovierte zum Kulturbegriff in der interkulturell orientierten Musikpädagogik. Barth hatte eine Gastprofessur an der Universität der Künste Berlin und war Lehrerin an einem Gymnasium in Hamburg Altona. Ausserdem arbeitet sie im Bundesvorstand des Arbeitskreises für Schulmusik, ist Dozentin in der Fortbildung von Lehrpersonen und Autorin zahlreicher Artikel.

a vécu à New York de 1996 à 2004, où elle a obtenu un Master en beaux-arts du Pratt Institute. En 1999, elle reçoit le prix AIM du Bronx Museum of the Arts. Elle a participé à diverses expositions aux Etats-Unis et en Suisse. Avec Ruth Kunz, elle a dirigé "Scribbling Notions", une étude pilote sur les processus de dessin dans la petite enfance. Elle a été responsable de la direction artistique de la Biennale de Berne 2005. Elle enseigne à la Haute école des arts de Berne dans le cadre du Bachelor Médiation culturelle, et du Master Art Education. Baum/Jakob ont collaboré au projet de recherche et à la publication Kunstvermittlung in Transformation et ont remporté le SAM Art Award en 2011.

, Künstler_in, Initiant_in, und Mitorganisator_in verschiedener Kunst- und Filmprojekte. Mitglied in diversen Gremien und Jurys, erhielt zahlreiche Kunststipendien, u.a. Erna und Curt Burgauer Förderpreis 2012, seit 2001 Dozent_in an div. Schulen, u.a. F+F Schule für Kunst und Mediendesign, Zürich, ZHdK in div. Fachbereichen, École Supérieure d’Art Visuel, Fachbereich Malerei, in Genf.

actuellement chargée de cours en histoire de l’art à l’Académie des beaux-arts de Stuttgart et auteure indépendante. Axes de travail: histoire de l’art et de la culture des Pays-Bas, en particulier Peter Paul Rubens, histoire du livre, projets interdisciplinaires en médiation artistique (dans les écoles et les expositions). En 2018/19, elle a dirigé le programme de doctorat en didactique de l’art et du design à la Haute école des arts de Zurich.

historienne, lic. ès lettres, diplôme d’enseignement pour le degré secondaire II, enseigne à la HEP des Grisons, à Coire, dans la filière Enseignement primaire et école enfantine. Ses axes de travail en recherche et développement sont la pensée et l’apprentissage historiques chez les enfants. Depuis 2016, elle est membre du comité du «Forum NMG-Didaktik».

Agnes Biya studies Protestant religious education at the University of Cologne, where she also works as a student assistant in the Institute of Art and Art Theory. Her artistic work utilizes and connects various different media, while her thematic focus is on sharing experiences in order to inspire and empower others.

ist wissenschaftlicher Mitarbeiter im Bereich Schulmusik an der Zürcher Hochschule der Künste und Dozent für Musik und Fachdidaktik Musik an der Pädagogischen Hochschule und an der Universität Freiburg. Nach dem Lehrdiplom für Musik an Sekundarstufen und Gymnasien hat er sich an der Hochschule der Künste Bern auf den Bereich Popmusik spezialisiert. Olivier Blanchard arbeitete während 11 Jahren als Musiklehrer an einer Sekundarschule und ist als Komponist, Arrangeur, Dirigent und Sänger in seiner eigenen Band auch künstlerisch tätig.

Naomi Bodner studies art, philosophy, and educational studies for her teaching degree. She is a tutor in art education and works at the faculty of philosophy’s graduate school. She is especially interested in the history of philosophy and the sciences, and in subject and network theories.

studierte Geschichte und Germanistik an der Universität Bern. Seit 2013 wissenschaftlicher Mitarbeiter im PTT-Archiv in Köniz, wo er an einem Oral History Projekt arbeitet. 2013-2016 Master Art Education, Vertiefung ausstellen & vermitteln an der ZHdK.

, 1983. Bachelorstudium Soziologie an der Universität Bern, Masterstudium Theaterpädagogik an der Zürcher Hochschule der Künste, Abschluss 2014. 2012-2014 wissenschaftliche Assistenz bei FLAKS. Aktuell: Duo Reich und Schön, Projekte an Schulen Projekte und in der freien Szene. Leiter der Theater AG der Kantonsschule Wohlen.

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ist Professorin für Lehrer_innenbildung und Schulforschung am Institut für Bildungs- und Erziehungswissenschaft der Karl-Franzens-Universität Graz. Lehr- und Forschungsschwerpunkte umfassen die Themenkomplexe Professionalisierung und Differenz in Bildungs- und Vermittlungsprozessen sowie Institutionskritik. Sie ist Herausgeberin der Reihe Arts & Culture & Education

 arbeitet an der Schnittstelle von Kunst/Kultur, Bildung und Wissenschaft mit den Schwerpunkten Migration, Empowerment und Kommunikation. Sie erhielt ihren Bachelor in European Studies an der Queen Mary University of London (England) und ihren Master in Intercultural Education an der Freien Universität Berlin. Diallo ist Redaktionsmitglied beim Kunstmagazin Contemporary And (C&). Als Co-Projektleiterin verantwortet sie seit 2016 die KontextSchule, eine Fortbildungsplattform für Künstler_innen und Lehrer_innen.

Cornelia Dinsleder ist Erziehungswissenschaftlerin, tätig an der PH Luzern, zuvor an der PH FHNW. Sie hat 2019 zu diskursiven Praktiken der Lehrer*innenkooperation an der Universität Basel promoviert. Forschungsschwerpunkte: Lern- und Bildungsprozesse im Kontext von Neu- und Umbauten von Schul- und Hochschularchitektur, Qualitative Sozialforschung, Diskursforschung, Gouvernementalitätsstudien (Schulentwicklungsforschung), Projektleiterin von LEA (Learning Environment Applications: 2020-2023).

studierte Kunst und Geschichte an der Universität in Leipzig. Sie arbeitet/e als Vermittlerin u.a. im Stasimuseum in Leipzig, in der Kunsthalle Wien und derzeitig im Museum für moderne Kunst in Wien, sowie als Künstlerin und Performerin. Bei Amnesty International ist sie mit der Forumtheatergruppe Spielerai Trainerin für Menschenrechte und Zivilcourage.

Drenica Prekazi is a student at the University of Cologne. She is interested in artistic-pedagogical positions relating to anti-discriminatory art education, with a particular focus on how sociocultural factors affect access to culture, and on the realization of the universal right to education, which is still denied to many.

Bettina Eberhard is an artist, filmmaker, and cultural agent and is connected to the spirit of poetry in all she does. She works from an artistic-feminist perspective and sees herself as a researcher operating at the interface of art and education.

, Künstlerin, lebt in Wien. Lehrende im Fachbereich für Kunst und Bildung / Akademie der Bildenden Künste Wien, Teil der Forschungsgruppe im Projekt: Model House. Mapping Transcultural Modernisms, Derzeit PhD-in-Practice-Teilnehmerin, Arbeitstitel Crip Modes of Artistic Research.

Isabel Eisfeld is a teacher at the Hainberg-Gymnasium in Göttingen. She studied art education, English and American studies, and German as a second language, and previously worked at the Carl-von-Ossietzky comprehensive school/SESB Deutsch-Türkisch in the Berlin district of Kreuzberg. Her focus is on project-oriented learning and personal development in the transcultural society.

 *1973, lebt als freie Journalistin und Kulturwissenschaftlerin in Berlin. Sie ist Mitherausgeberin und Redakteurin des «Missy Magazine» und Mitinitiatorin von http://www.criticalcraftingcircle.net. Sie war Mitbegründerin der Zeitschrift «nylon. KunstStoff zu Feminismus und Popkultur» und arbeitete von 2002 bis 2007 als Redakteurin beim Kölner Popkultur-Magazin «Intro». Im Oktober 2007 erschien der von ihr herausgegebene Band «Hot Topic. Popfeminismus heute». Zurzeit forscht sie zu DIY-Kulturen, Craftivism sowie der Repräsentation von Geschlecht in der Popkultur und hält zu diesen Themen auch Vorträge und Workshops. Ende 2011 erschien das von ihr und Elisabeth Freiß, Elke Gaugele, Elke Zobl, und Verena Kuni herausgegebene Buch «Craftista! Handarbeit als Aktivismus» im Ventil Verlag, Mainz.

keine Übersetzung vorhanden

Prof. Dr. Dr. h.c., professeure de recherche en didactique des arts à la Haute école pédagogique de Schwyz, et professeure titulaire en psychologie à l’Université de Zurich. Axes de travail: développement vocal et culturel, épistémologie, méthodes de recherche. stefanie.stadler@phsz.ch

arbeitet in der dramaturgischen Leitung des JugendtheaterBüros Berlin und koordiniert das berliner Bündnis KulTür auf!. Er studierte Politikwissenschaft, Cultural Studies und Bildungssoziologie in Berlin und London und war u.a. als Referent und Workshopleiter in der kulturellen und politischen Jugend- und Erwachsenen Bildung tätig.

arbeitet als freiberufliche Künstlerin und Kunstvermittlerin in Berlin. Ihr beruflicher Hintergrund umfasst die Felder Kunst, Vermittlung und Forschung, die sie in ihrer Praxis aufeinander bezieht und miteinander verknüpft. Vor ihrem Umzug nach Berlin (Deutschland) unterrichtete sie Kunst an einem Schweizer Gymnasium und lehrte und forschte im Bereich Art Education an der Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2014 verantwortet sie als Co-Projektleiterin die KontextSchule, eine Fortbildungsplattform für Künstler_innen und Lehrer_innen. → →  →  → 

studierte Geschichte und Politische Theorie in Basel, Freiburg im Breisgau, Genf und Zürich. Sie promovierte im Rahmen des Nationalen Forschungsschwerpunktes eikones an der Universität Basel. 2007 war Francesca Falk als visiting scholar an der UC Berkeley und 2008 am Istituto Svizzero in Venedig. Im Moment arbeitet sie an einem Habilitationsprojekt zu einer visuellen Kulturgeschichte der Demonstration und ist Lehrbeauftragte an der ETH Zürich und der Universität Basel.

Beate Florenz enseigne et fait de la recherche en tant que professeur à l'Institut Arts and Design Education de la Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW. Elle y dirige le Learning Lab Arts and Design Education de l'IADE. Domaines de travail principaux : Relations entre les sciences de l'art, l'éducation artistique et la recherche artistique, coopérations dans l'enseignement. llad.ch

Beate Florenz est présidente de la Société suisse pour la pédagogie de l'art | SFKP /SSPA, membre du comité de lbg Bâle-Ville, Bâle-Campagne, Soleure ainsi que membre associée du comité du groupe de travail de la SSL Didactique de l'art et de l'image.

depuis 2017 collaboratrice scientifique de la professeure Silvia Henke à la Haute école spécialisée de Lucerne dans le cadre du projet de recherche Sinergia «Pratiques de la pensée esthétique», et doctorante au PhD-Lab «Epistémologies des pratiques esthétiques» de l’EPFZ, de l’Université de Zurich et de la Haute école des arts de Zurich.

Dori Förster studies acting and German studies at the HBK and the TU Braunschweig. She creates performances that explore aspects of nakedness and intimacy, on both the bodily and emotional levels. Her academic interest is in drag and anti-discriminatory language.

Mariano Gaich (*Buenos Aries) is an artist. He has a master’s degree in scenography from Central Saint Martins in London and the Zurich University of the Arts (ZHdK) and a master’s in art education (ZHdK). He is a cultural agent in the canton of Zürich and works as an art educator at the Kunstmuseum Basel.

After studying museology in Paris, Gaëlle Shrot works in education in several museums, with a focus on migration. She is currently working on her PhD at the University of Innsbruck.

Vanessa Gelbke studies art and English for her teaching degree at the HBK and the TU Braunschweig. She is co-chair of the Galerie Junge Kunst Wolfsburg e.V. and is involved in various art education projects. Her art practice takes a conceptual approach to political and social topics.

Keine Übersetzung vorhanden

est étudiante en maîtrise d'histoire de l'art et d'esthétique à la Kunsthochschule Kassel, où elle travaille également comme assistante. Son travail porte sur l'histoire de la documenta, les études sur les expositions et les dimensions politiques du commerce de l'art, avec un accent particulier sur les études de genre et les théories postcoloniales.

studierte Visuelle Kommunikation an der Merz Akademie in Stuttgart und Art Education (MA) in der Vertiefung bilden & vermitteln an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK. Bis Oktober 2015 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin im SNF-Projekt Kalkül und Kontingenz und arbeitet als Lehrerin für Bildnerisches Gestalten am Mathematisch-Naturwissenschaftlichen Gymnasium (MNG) Rämibühl, Zürich.

Santi Michaela Grunewald studies art, German language and literature, and education at the University of Cologne. Other activities include political education work and the implementation of critical workshops at the ethnological museum.

Le collectif microsillons développe des projets collaboratifs et mène une recherche sur les liens entre l’art et les pédagogies critiques. Ses membres fondateurs, Marianne Guarino-Huet et Olivier Desvoignes, sont actuellement directeurs du programme d’études Bilden-Künste-Gesellschaft à la ZHdK et doctorants au Chelsea College of Art & Design. www.microsillons.org

a étudié les arts du spectacle (Szenische Künste) à Hildesheim et à Pune et travaille en tant qu'artiste interdisciplinaire indépendante et éducatrice artistique. Mohini s'intéresse aux approches qui remettent en question les structures de pouvoir dominantes au sein des politiques culturelles (post)migratoires à partir de perspectives artistiques et critiques collectives.

est une éducatrice, une chercheuse et une activiste qui travaille à l'intersection de l'antiracisme, de l'art, de la médiation artistique et de la migration. De 1998 à 2016, elle a travaillé au centre socioculturel Schlachthof Kassel, où elle a dirigé le programme éducatif sur la migration et a été responsable de la mise en réseau. Elle a développé le comité consultatif de la documenta 12, dont elle est devenue la porte-parole et qu'elle a assisté dans ses projets. Pour la documenta 13, elle a contribué à la formation de médiateurs artistiques en tant que membre du programme Maybe Education. De 2016 à 2017, elle a été responsable de la liaison communautaire de la documenta 14, créant des liens entre les artistes, les œuvres d'art, les médiateurs d'art et les contextes sociopolitiques. Pour la documenta 15, elle a été commissaire au sein de l'équipe artistique. Elle a participé activement au mouvement collectif Défaire le NSU-Komplex, notamment en coordonnant son Tribunal.

travaille comme enseignante en pédagogie de l'art et en médiation artistique dans le cadre du Master Art Education à la Haute école des arts de Berne et à la Haute école pédagogique de Berne. Ses recherches et son enseignement portent principalement sur l'inclusion dans la pédagogie de l'art en tenant compte des cultures médiatiques actuelles, des théories néo-matérielles et agentielles, ainsi que sur la médiation artistique et culturelle dans le contexte des publics numériques. annemariehahn.com

Silja Cruz Hahne studies art and English for her teaching degree at the HBK and the TU Braunschweig. She works with video and sound as a medium and is interested in how human emotions can be staged visually. She is also a dancer and explores themes of the body and movement.

Kunstvermittler_in an der Kantonsschule Olten; wiss. Mitarbeiter_in der Zeichenwerkstatt, Institute for Cultural Studies in the Arts, ZHdK; Praxisforschende_r bei Kalkül und Kontingenz, Institute for Art Education, ZHdK; Promovierende_r zu Kunstvermittlung als Verhandlungsraum von UnSichtbarkeiten.

Zoë Katharina Haupts is studying art, Spanish and educational science in her master's degree (teaching degree Gym/Ge) at the University of Cologne. Besides her studies, she works as a research assistant at the Cologne Institute for Art and Art Theory.

spécialiste en sciences culturelles, depuis 2003 directrice du département de théorie et professeure de théorie culturelle à la Haute école spécialisée de Lucerne, Département d’art et de design; auteure indépendante. Axes de travail et de recherche: art et religion, théories de la culture et de l’image, pédagogie artistique transculturelle, éducation esthétique (dans le cadre du projet de recherche Sinergia «Pratiques de la pensée esthétique», 2017-2021).

Den Master Kunst mit dem Schwerpunkt Art in Public Spheres absolvierte Nicole Heri an der HSLU – D&K. Ihr Forschungsschwerpunkt ist die gestalterische ausserschulische Kunstvermittlung und Kunstvermittlung im öffentlichen Raum. Sie arbeitet an ausserschulischen Kunstvermittlungsprojekten, in Museen und Schulen und ist Mitgründerin des Bildwerk Luzern, einer Kinder- und Jugendbildschule.

est depuis 2017 co-commissaire chez Young Urban Performances, un collectif qui organise des événements d'art performance avec des préoccupations de médiation. Elle travaille occasionnellement en tant que médiatrice artistique indépendante et actuellement en tant que curatrice en congé parental à la Kunst(Zeug)Haus de Rapperswil-Jona. Avec ses projets généralement collectifs ou collaboratifs, elle s'efforce de créer une base pour d'autres discussions en écrivant et en parlant de culture et en réunissant différentes perspectives. http://youngurbanperformances.de

étudie l'éducation musicale (Musikvermittlung), les sciences de l'éducation et l'intermédia à Cologne. Il est éducateur dans le domaine de la musique, des médias et de la culture et musicien. Ses principaux centres d'intérêt sont les études pop, la culture des mèmes, du punk, du bricolage et du net, ainsi que la critique culturelle et institutionnelle. Il vit actuellement à Leipzig.

travaille comme médiatrice artistique au Kunstmuseum de Bâle depuis 2018. Ses axes de travail sont les pratiques critiques, féministes et émancipatrices. Elle a réalisé divers projets dans le domaine de la médiation artistique ainsi que de nombreuses expositions. Jusqu’à fin 2018, elle a également travaillé comme chercheuse à la Merz Akademie Stuttgart.

arbeitet an der Hochschule Luzern als Senior Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Musikpädagogik und als Dozent für Schulmusik. Er hat Schulmusik und Dirigieren an der Akademie für Schul- und Kirchenmusik Luzern sowie Musikwissenschaft, Musikethnologie und Medienlinguistik an der Universität Zürich studiert. Neben seiner Tätigkeit an der Hochschule Luzern arbeitet er als Musikjournalist und Musikpublizist und ist als Ensembleleiter aktiv. Er verfügt über langjährige Unterrichtserfahrung an verschiedenen Seminarien und Gymnasien. Schwerpunkte seiner Forschungstätigkeit sind Schulmusik und die Geschichte musikpädagogischer Institutionen.

 (Vienna) is an art historian and educator. Currently she works as research associate at the dramaturgy department of Kunsthalle Wien and is a lecturer for Arts Education at the University of Applied Arts Vienna, Department Art, Design, Textile Didactics. Since 1999 she has been developing methods of experimental interaction with audiences for art institutions and museums, among others for the VolkskundemuseumWien. In 2007 she was part of the arts education project at the documenta 12 and the associated knowledge transfer project DEUTSCH WISSEN. Subsequently she did research on educative concepts of the first documenta (1955). As an art historian she focuses on genealogies of constructivist and avant-garde art in Austria. She is editor of Perspektiven in Bewegung (Vienna/ Cologne, 2017) and Leidenschaftlich exakt (Vienna/ Cologne, 2012), two catalogue raisonnés on the collection of Dieter and Gertraud Bogner at the mumok (museum moderner kunst stiftung ludwig wien). She is a member of the Viennese working group of the international network Another Roadmap for Arts Education.

Rebekka Hönnerscheid studies art, chemistry, and educational studies (M.Ed) at the University of Cologne. During her practical semester, she explored the potential of artistic research to foster a bolder approach to drawing within art teaching, as a form of implicit knowledge.

Gegründet 2014 anlässlich des 20-jährigen Bestehens von maiz, dem autonomen Zentrum von und für Migrantinnen* in Linz, ist die „Universität der Ignorant_innen“ sowohl lokal/regional als auch überregional/transnational ausgerichtet. www.maiz.at/de/projekt/maiz-forschung/universitaet-der-ignorantinnen

ist Professor am Department of Secondary Education, der University of Alberta in Edmonton, Alberta, Canada, wo er Kunst- und Medienpädagogik unterrichtet. Seine Publikationen umfassen Youth Fantasies: The Perverse Landscape of the Media (Palgrave, 2004); Musical Fantasies: A Lacanian Approach (Palgrave, 2005); Television and Youth: Televised Paranoia (Palgrave, 2008); The Deconstruction of the Oral Eye: Art and Its Education in an Era of Designer Capitalism (Palgrave, 2010); Arts Based Research: A Critique and Proposal, (mit Jason Wallin, Sense Publishers, erscheint 2013), Misreading Postmodern Antigone: Marco Bellocchio’s Devil in the Flesh (Diavolo in Corpo) (Intellect Books, 2011) und Psychoanalyzing Cinema: A Productive Encounter of Lacan, Deleuze, and Žižek (Palgrave, 2012).

a travaillé à Glasgow en 1985-1986 et comme artiste invitée à l’Australian National University de Canberra en 2006. Depuis 1990, elle a eu diverses expositions, notamment en Chine, au Canada et au Mexique. Elle est directrice de l’atelier d’imprimerie de la Haute école des arts de Berne. Baum/Jakob ont collaboré au projet de recherche et à la publication Kunstvermittlung in Transformation et ont remporté le SAM Art Award en 2011.

depuis 2006, chargé de cours en didactique et sciences de l’enseignement artistique à la Haute école pédagogique de Berne. Axes de travail: enseignement artistique à l’école primaire, évaluation axée sur le développement et les compétences. Enseignement axé sur les compétences au niveau secondaire 1, élaboration des programmes d'études, évaluation du matériel pédagogique, didactique des couleurs.

est un collectif basé à Vienne qui se consacre à l'éducation artistique et à la production de connaissances critiques. Depuis 1999, nous travaillons sur des projets qui rassemblent différentes formes de connaissances, de stratégies artistiques et de thèmes socialement pertinents. trafo.K est composé de Renate Höllwart, Simon Nagy, Elke Smodics et Nora Sternfeld. trafo-k.at

professeur HGK Bâle, directeur de l'Institut de design et d'art / Learning Lab Arts and Design. Recherche : matériaux éphémères, interfaces, écoles d'art. Enseignement : RISD, Trans Art Institute NY, Providence College, UdK Berlin, Kunstuni Linz, Banff New Media Institute.

Eva Maria Klein is interested in art education in media culture, and in strategies and possibilities for collaborative work. She studied art and German for her teaching degree, while also working as an academic assistant. Now an art teacher, she works at a secondary school and is active in artistic collectives.

Mina Kocaman studies at the University of Cologne, where she is involved in the Autonomous BIPoC department. She is engaged with political themes in art and is interested in subjects around feminism and BIPoC, and in participation. Questions regarding the artistic canon and the decolonization of art education are important to her.

dirige la chaire de recherche en didactique des arts à la Haute école pédagogique de Schwyz. Axes de travail: savoir dessiner en enseignement artistique, stratégies et interventions en médiation artistique à partir de l’exemple de la documenta, désapprentissage, conditions de la pédagogie artistique post-digitale. aligblok.de, thearteducatorstalk.net, agencyart.education

Kulturtheoretikerin, Stadtforscherin, Kuratorin. Professorin für Kunst und Bildung am Institut für das künstlerische Lehramt der Akademie der bildenden Künste Wien. Kuratorische Arbeiten und Publikationen: In Reserve: The Household, mit Regina Bittner; Hands-On Urbanism. The Right to Green.

ist Professorin für Musikpädagogik an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim, wo sie den Studiengang Schulmusik leitet. Sie studierte Schulmusik an der Folkwang-Hochschule für Musik in Essen und schloss dieses Studium mit einer Auszeichnung für besondere Examensleistungen ab. Parallel absolvierte sie ein künstlerisches Studium im Fach Klavier und legte die «Künstlerische Reifeprüfung» ab. Martina Benz ist Mitglied in zahlreichen musikpädagogischen Verbänden, teilweise im Vorstand. Ihre Arbeits- und Forschungsschwerpunkte umfassen bildungsphilosophische Grundfragen sowie Forschendes Lernen als Vernetzung von Hochschullehre und Schulpraxis.

, Künstlerin und Forschende, Utrecht /Wien. Sie hat zahlreiche kollaborative Langzeitprojekte mit-initiiert: http://hiddencurriculum.infohttp://read-in.info http://siteforunlearning.tumblr.com

Casco – Office for Art, Design and Theory in Utrecht ist ein offener und öffentlicher Raum künstlerischer Forschungen und Experimente, die cross-disziplinär, für Zusammenarbeit offen und prozessorientiert sind. www.cascoprojects.org

ist Kunsthistoriker, Kritiker und Kurator. Professor für Postcolonial Studies an der Akademie der bildenden Künste Wien. Herausgeber der Bücher Privileg Blick: Kritik der visuellen Kultur, Berlin 1997; Agenda: Perspektiven kritischer Kunst, Wien/Bozen 2000 und Das Museum als Arena: Institutionskritische Texte von KünstlerInnen, Köln 2001. Er ist Kurator der Ausstellungen Routes: Imaging Travel and Migration, Grazer Kunstverein 2002; Migration: Globalisation of Cultural Space and Time, Max Mueller Bhavan, New Delhi 2003 (mit Amit Mukhopadhyay); Planetary Consciousness, Kunstraum der Leuphana Universität Lüneburg 2008 und Living Across: Spaces of Migration, Akademie der bildenden Künste Wien 2010. Gemeinsam mit Hedwig Saxenhuber leitet Christian Kravagna den Kunstraum Lakeside in Klagenfurt.

Janina Krepart is a research associate at the MA Art Education (ZHdK). She researches artistic publishing as an educational and situated practice, as a mode of collective discourse, and as an experimental space of thought for the production of alternative knowledge practices.

études de peinture, de théorie et d’esthétique à la Haute école des arts de Berlin, diplôme de Master  (1983), diplôme d’enseignement artistique pour le degré secondaire II à Bâle-Ville (1989), CAS Art et profession à l’Université de Berne (1999-2001), enseignement au gymnase et dans le cadre de la formation pédagogique (1985-2002), responsable du groupe de recherche BildMedienBildung à la Haute école pédagogique de Zurich (2002-2011), chargée de cours en didactique dans la filière MA Art Education à la Haute école des arts de Berne et à la Haute école pédagogique de Berne (2011-2016).

est chargée de cours en arts visuels et en didactique des arts visuels en 2e cycle à la Haute école pédagogique de Berne. Domaines de travail principaux : Recherche en didactique des disciplines dans l'enseignement des arts visuels, éducation esthétique, partage et participation. phbern.ch/ueber-die-phbern/personen/alexandra-kunz, alexandrakunz.ch/

ist Künstler, er arbeitet zu den Themen Klangkultur, Stimme und zu Fragen der Handlungsmächtigkeit. Seine Projekte und Performances werden im breiten internationalen Kontext präsentiert, oft in Form von Gemeinschaftsprojekten im öffentlichen Raum. Er ist Herausgeber von Errant Bodies Press und Professor an der Universität Bergen.

/ Künstlerin / Kollektiv Suprastruktur / studiert TransArts (Universität für angewandte Kunst Wien) & English and American Studies (Universität Wien) / befasst sich mit der Entstehung von Bedeutung und der Funktion von Sprache / hört gerne Objekten, Bildern und Text beim Sprechen zu.

hat Kunst und Kommunikative Praxis sowie Hispanistik in Wien studiert. In der Vermittlung war sie bei der documenta 12 und in der Kunsthalle Wien tätig. Seit 2008 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institute for Art Education, ZHdK Zürich und arbeitet in Forschungs- und Entwicklungsprojekten im Feld kulturelle Bildung, aktuell u.a. im Projekt Kunstvermittlung in Transformation - Strategien und Perspektiven für die Erforschung und Entwicklung der Vermittlungsarbeit in Museen und Ausstellungen.

studierte künstlerisches Lehramt an der Akademie und Angewandten in Wien und unterrichtet seit 2004 am Borg3 Wien, einem Oberstufenrealgymnasium, Bildnerische Erziehung. Seit 2009 Konzeptentwicklung und Projektkoordination der Fortbildungsreihe für Kunstpädagog_innen in Zusammenarbeit mit der Pädagogischen Hochschule Wien.

, Islamwissenschaftlerin und Lehrbeauftragte an der Universität Fribourg. Co-Leiterin des  Zürcher Lehrhauses Judentum-Christentum-Islam und Mitglied des Interreligiösen Thinktanks. Daneben Publizistin und Dozentin mit den Schwerpunkten Interkulturalität, Genderfrage im Islam und muslimische Identität in Europa.

est professeur de pratique artistique avec une spécialisation en peinture/graphisme à l'université de Potsdam. Ses domaines de travail : La recherche artistique comme réflexion spéculative, les liens texte-image, les politiques de l'image et le développement d'une indisponibilité aisthétique. Nombreuses expositions individuelles et collectives ainsi que des résidences d'artistes en Allemagne et à l'étranger.

Sozialpädagogin, beschäftigt sich seit 2006 mit der Methode der Biografiearbeit mit Kindern, in der «Werkstatt über mich»  bietet sie in Zusammenarbeit mit verschiedenen Institutionen Biografiearbeit für Pflegekinder an. Sie arbeitet als Leiterin der Fachstelle für Pflegekinder, Stadt Zürich und als Dozentin an einer HF für Kindererziehung (Reflexion und Persönlichkeitsbildung). Sie unterrichtet im CAS Migrationssensibles Handeln an der FHNW.

Heinrich Lüber directs the formal teacher education-track in the MA Art Education (ZHdK). In his exploration of artistic teaching, he combines research with artistic practice. He initiates and puts into practice various projects on art education and performance art.

Die Groupe l‘Aventin entsteht 2012 aus der Begegnung des Künstlerkollektivs microsillons (Marianne Guarino-Huet, Olivier Desvoignes) mit dem ehemaligen Theaterdirektor Mathieu Menghini. Die Gruppe arbeitet an sozial engagierten Vermittlungsprojekten rund um das Theater, wobei sie einen literarisch-ästhetischen Zugang zum Theater mit kollaborativer künstlerischer Produktion verbindet.

in Niš, Serbien, geboren und in Bielefeld aufgewachsen. Referentin in der politischen Bildung, M.A. Menschenrechte, Studium in Berlin, St. Louis (USA) und Jena. Verhaltens- und Kommunikationstrainerin; thematische Arbeitsschwerpunkte sind die Auseinandersetzung mit Diskriminierung, insbesondere Rassismus (zertifiziert: Anti-Bias-Trainerin, Diversity-Trainerin und Empowerment-Trainerin), Mitarbeiterin beim Bildungsteam Berlin-Brandenburg e.V. Kontakt: zaklina.mamutovic@gmx.de

Lea Maria Mathei studies art education and German studies at the HBK and the TU Braunschweig. She is an art educator at the Kunstverein Braunschweig. Drawing on collaborative and critical-reflexive approaches, she is interested in forms of knowledge and spaces of negotiation in artistic-educational processes.

studierte Klarinette und Schulmusik an der Hochschule Luzern - Musik und arbeitet heute als Musiklehrer an der Oberstufe Altdorf UR sowie als freischaffender Musiker. Er wohnt mit seiner Familie in Goldau SZ

Michel Massmünster is a cultural anthropologist. He is a Senior Researcher with Research in Art Education at Zurich University of the Arts ZHdK since 2019. Additionally, he holds a position as a lecturer at the University of Basel. Dissertation: Im Taumel der Nacht. Focus: urbanity, night, natures/cultures, (post)ethnographic knowledge and writing, cultural policy and participation, infrastructure.

ist eine offene Plattform, die StudentInnen und AbsolventInnen von Kunstakademien zusammenbringt. Unser Ziel ist es, das Verhältnis zwischen Studierenden und der Institution selbst kritisch zu reflektieren. Wir verstehen uns als ein nicht-hierarchisches, selbstorganisiertes Kollektiv, auf der Suche nach einer konsensuellen Identität zwischen Offenheit und Funktionsfähigkeit.

ist Universitätsprofessor für Interkulturelle Bildung am Institut für Pädagogik der Fakultät Bildungs- und Sozialwissenschaften an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg. Seine Schwerpunkte sind Migration und Bildung, Interkulturelle Pädagogik, Pädagogische Professionalität, Rassismusforschung.

Professor für Sozialpädagogik und Sozialarbeitswissenschaft in der Migrationsgesellschaft an der Hochschule Esslingen/Neckar. Publikations- und Arbeitsschwerpunkte in Forschung und Lehre sind u.a. Diskriminierungs- und Barrierekritik, Soziale Arbeit und Bildung in der Migrationsgesellschaft, Theorie und Praxis von Rassismuskritik, genderreflexive, rassismus-, nationalismus-, kapitalismus- und barrierekritische Soziale Arbeit und Gewaltprävention.

Dr. h. c., est professeur retraité de pédagogie générale à l'Institut de pédagogie de la Ruhr-Universität Bochum, et membre titulaire de l'Académie des sciences et des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie. https://orcid.org/0000-0003-4265-4590

Dr. des. enseigne actuellement à la HEP de Zurich en art et design pour le premier cycle primaire. Axes de travail: stimulation du potentiel créatif des jeunes enfants, action pédagogique et réflexion dans l’enseignement artistique, le dessin comme processus, l’accès à l’art dans les premières années d’éducation.

Keine Übersetzung vorhanden

studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien, arbeitet als Künstlerin (Zeichnungen, Video, Installation), Kunstvermittlerin (mumok Wien), lehrte an der Universität Wien und zurzeit an der Akademie der bildenden Künste Wien. In allen drei Bereichen beschäftigt sie sich mit sprachlichen und zeichnerischen Darstellen bzw. Erzählen, Übersetzungsvorgängen und dem Abstrahieren von Konkretem.

Ausgebildet als Künstlerin, Vermittlerin und Kulturwissenschaftlerin. Seit 1993 Projekte in Kunst, Kunstvermittlung und kultureller Bildung. Seit 2001 Forschungs- und Entwicklungsprojekte in der Vermittlung. 2004 – 2008 Juniorprofessorin an der Fakultät Sprach- und Kulturwissenschaften, Carl von Ossietzky Universität Oldenburg. Seit 2008 Leiterin des Institute for Art Education am Departement Kulturanalysen und Vermittlung der ZHdK.

est une artiste, une enseignante en art et une chercheuse en sciences culturelles. Sa thèse explore les politiques mémorielles (post-)migratoires et décoloniales à l'intersection de l'éducation et de l'art. Ý est actuellement commissaire du projet d'exposition Dekonialie Werkstatt (Atelier décolonial) au Musée des femmes de réconfort, dans le quartier berlinois de Moabit. Elle travaille également avec l'AG Trostfrauen (groupe d'action pour les femmes de réconfort) afin de développer des concepts artistiques et éducatifs pour la médiation de cultures mémorielles pluralistes et transnationales, critiquant les relations de pouvoir d'un point de vue intersectionnel et féministe.

travaille à l'interface de la technologie, de l'art et de la culture. Elle a étudié les arts visuels et digitaux à Zurich et à Vienne, et a mis en place et dirigé la médiation artistique pour le HEK (Haus der Elektronischen Künste) de Bâle (2014-2021). Depuis 2015, elle enseigne les cultures contemporaines en réseau à la F+F Schule für Kunst und Medien à Zurich. Elle a fait partie du projet de recherche Creating Commons (2017-2019, IFCAR, ZHDK), qui a étudié les pratiques artistiques numériques en tant que biens communs. Elle mène actuellement des recherches sur la pratique des utilisateurs dans des environnements à forte intensité de données dans le cadre du projet de recherche "Latent Spaces - Performing Ambiguous Data" (IFCAR, ZHDK).

Annika Niemann is an art educator, cultural agent, and curator of artistic-educational formats. Her interest is in collaborative and experience-based forms of knowledge production that challenge discrimination. She currently administrates a professorship in art education at the HBK Braunschweig.

arbeitet als Professorin für Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Sie wirkte bereits im Vorstand der Bundesfachgruppe Musikpädagogik mit und ist zurzeit Vorsitzende des Forschungsverbandes «Arbeitskreis für Musikpädagogische Forschung». Ihr Forschungsschwerpunkt liegt in der musikpädagogischen Unterrichtsforschung mit qualitativen empirischen Verfahren und in der Musiklehrer_innenforschung. Im Rahmen verschiedener Drittmittelprojekte war Anne Niessen an der Kompetenzforschung im Fach Musik beteiligt und an der Begleitforschung zu dem musikpädagogischen Programm «Jedem Kind ein Instrument».

arbeitet an einer neuen Inbezugsetzung von Original und Übersetzung, die dominanten kulturellen Trends widersteht. Sprache und Übersetzung dienen dabei als Themen ihrer Sprachperformances und dazugehörigen Installationen, die einander im Raum gegenübergestellt werden. Indem Yen Noh den Akt des Schreibens thematisiert, vermittelt und neu interpretiert, erforschen ihre Performances verschiedenste kritische Methoden der Wissensweitergabe.

, Lehrerin für Bildnerische Gestaltung an der Kantonsschule Stadelhofen, Dozentin im Bereich Art Education an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK, Herausgeberin von Common – Journal für Kunst & Öffentlichkeit. Studium Lehramt für Bildnerische Gestaltung sowie Theorie der Gestaltung und Kunst an der ZHdK. Arbeitsschwerpunkte: aktuelle schulische Kunstpädagogik in Theorie und Praxis, interdisziplinäre Ansätze und Diskurse um Kunst und Öffentlichkeit.

est une curatrice indépendante et une historienne de l'art. Son travail consiste à combiner les approches de l'histoire de l'art et de la conservation avec l'art expérimental. Ses recherches portent sur la diversité migratoire, la transculturalité et les identités façonnées par le postcolonialisme, la migration et l'exil. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de WAM - Women in Arts and Media e.V. (Femmes dans les arts et les médias).

leitet seit 2008 den Bereich der Kunstvermittlung an der Kunsthalle Fridericianum in Kassel. Sie arbeitete als Kunstvermittlerin im Team der documenta 12 und der 5. berlin biennale, forscht und lehrt zu den Themen Kunstvermittlung und Performance. Im queeren Künstler_innenkollektiv *Sissy Boyz“ und *Ärzte ohne Ängste“ performt sie zu den Themen Geschlecht, Sexualität, Queer, BDSM, Macht und Popkultur. www.sissyboyz.de

Prof. Dr., Germanistin und Theaterpädagogin, seit 2007 Professorin am Institut für Theaterpädagogik der Universität der Künste Berlin, Schwerpunkt von Lehre und Forschung sind Didaktik und Theaterpädagogik im Kontext; sowie Konzepte und Methoden der Theaterpädagogik und Theatervermittlung.

beschäftigt sich in ihrer praktischen und theoretischen Tätigkeit als Kunstvermittlerin mit Räumen und Sichtbarkeiten der Kunstvermittlung in Ausstellungen für zeitgenössische Kunst. Sie ist seit 2012 wissenschaftliche Mitarbeiterin der Kunstdidaktik an der Kunsthochschule Mainz und Mitglied des Kunstvermittlungskollektivs fort da (www.fort-da.eu).

MA Art Education (2016), politischer Aktivist und Kunstvermittler aus Zürich. Er ist in Kolumbien geboren (1970) und lebt seit 1997 als anerkannter politischer Flüchtling in Zürich. Mitgründer und Mitwirkender bei der Autonomen Schule Zürich (2009-2012) und der politischen und künstlerischen Gruppe AntikultiAtelier (2010-2014), Kunstvermittler im Kunstraum Shedhalle (2014-2015). Seit 2015 ist er zuständig für Projekte und Spezialprogramm im Alternativen Lokalradio LoRa.

Ich bin Sozialarbeiter/Sozialpädagoge und Social-Justice-Trainer. Derzeit arbeite ich im KLAB – dem Kinder- und Jugendzentrum der Falken in Luckenwalde (Brandenburg). Ich habe mehrjährige Erfahrungen in der politischen Bildungsarbeit zu Rassismus, Rechtsextremismus, (Hetero-)Sexismus, Adultismus und Antisemitismus. Am Liebsten verbinde ich künstlerische Ausdrucksformen mit meiner politischen Arbeit. Für Fragen, Anregungen und Diskussionen stehe ich gern zur Verfügung: preetz.c@googlemail.com (Berlin).

 trained as a painter. Since 1998 Emily has programmed, researched and published on visual arts and arts education practice, working for, amongst others, Tate Gallery, the National Gallery, the UK Department for Culture, Media and Sport and Serpentine Gallery. Emily completed her PhD at The Institute of Education, University of London. In June 2010 she joined Tate Gallery as Head of Learning Research, Practice and Policy.

Prof. Dr., est chercheuse en culture et en éducation et professeur d'art et d'éducation à l'Institut Performative Praxis, Kunst und Bildung (Institut pour la pratique performative, l'art et l'éducation) du HBK Braunschweig. Elle est rédactrice et cofondatrice de THE THING Hamburg (https://thing-hamburg.de/), et cofondatrice et codirectrice artistique de "Werkhaus Münzviertel. Zur Verschränkung von Pädagogik, Kunst & Quartiersarbeit", Hambourg, https://werkhaus-muenzviertel.de/.

leitet an der Universität für angewandte Kunst Wien die künstlerischen Studienprogramme der Abteilung für Kunst und kommunikative Praxis und der Abteilung Textil. Ausserdem ist sie als Vizerektorin für künstlerische und wissenschaftliche Forschung und Qualitätsentwicklung mit dem Ausbau der Forschungsbereiche betraut.

, 1985 geboren in Shandong/China, lebt und arbeitet in Wien/Linz, Österreich. Er ist interdisziplinärer Künstler und arbeitet mit Installation, Performance, Objekten, Video und Fotografie. In seinen konzeptuellen und minimalistischen Arbeiten erforscht er die Grenzen zwischen bildender Kunst und Performance.

studierte Gender-Studies, Musik- und Erziehungswissenschaften und arbeitet als Bildungsreferentin. Sie initiierte zahlreiche Projekte der politischen Bildungs- und Kulturarbeit, die sie zusammen mit Jugendlichen, unterschiedlichen Künstler_innen und zivilgesellschaftlichen Akteuren umsetzte.

Luise Ramm is a student at the University of Cologne, where she studies art and history for her teaching degree. The focus of her artistic practice is on society, social constructs, encounters, and exclusions. She works with a needle and thread as a way of combining her paintings and textile works.

Veronika Rauschenbach has been teaching at secondary level for more than 30 years. She sees the school as a space for living, where people spend the majority of their day and their lives. For her, it is the shared culture within the school and the cultural backgrounds of all the people in it that makes it such an exciting environment.

est doctorante à l'université de Genève, où elle rédige actuellement sa thèse de doctorat sur l'histoire de l'internationalisation de la documenta. En tant qu'éducatrice artistique indépendante, elle a travaillé pour la documenta 14, le Museum Fridericianum, l'équipe d'éducation et de médiation de la documenta gGmbH, l'université de Kassel et la École des beaux arts Kassel. En tant que médiatrice pour les nouveaux commanditaires (Neue Auftraggeber), elle s'intéresse aux questions de durabilité sociale et écologique dans l'industrie de l'art: https://neueauftraggeber.de/de/die-mediatoren/roland-knieg-und-mirl-redmann

Ich bin Lehrerin für Geschichte und Politik (Sek. I und II) und Social-Justice-Trainerin. Gerade promoviere ich in der Geschichtsdidaktik zu rassismus- und eurozentrismuskritischer Menschenrechtsgeschichte und historischer Menschenrechtsbildung. Ich war und bin aktiv in der politischen Bildung und in politischen Gruppen u.a. zu Rassismus, Diskriminierung in der Bildung (vgl. Kritische Lehrer_innen 2010), Adultismus und zu kritischer Geschichte. Für Fragen, Anregungen und Diskussionen stehe ich gern zur Verfügung: regina.richter@gmx.de (Berlin).

Philip Rizk is a filmmaker from Cairo living in Berlin who recently completed the short film "Terrible Sounds.” He is currently a recipient of the Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung.

ist Professor für Musikdidaktik und Musikpädagogik an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken und dort als Prodekan verantwortlich für die Lehramtsstudiengänge. Seit 2011 hat er außerdem eine Gastprofessur für Music Education an der Musikhögskola der Universität Örebro in Schweden. Christian Rolle studierte Musik mit dem Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg sowie Philosophie und Erziehungswissenschaft an der Universität Hamburg. 1998 promovierte er mit einer Arbeit über die Bedeutung ästhetischer Erfahrung für musikalische Bildungsprozesse. Er unterrichtete mehrere Jahre die Fächer Musik und Philosophie an einem Hamburger Gymnasium und war darüber hinaus künstlerisch tätig. Er ist Mitglied zahlreicher musikpädagogischer Verbände.

ist Künstler, Filmemacher und Autor. Er unterrichtet auf dem HaMidrasha College of Art in Kfar-Saba und auf der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem. 2016 wurde eine Retrospektive seiner Arbeit  Roee Rosen, A Group Exhibition im Tel Aviv Museum of Art vorgestellt. Bevorstehende Ausstellungen u.a. auf der Documenta 14 in Kassel und Athen (2017). Ein Buch mit seinen kürzeren Schriften, Live and Die as Eva Braun and Other Intimate Stories, erscheint demnächst bei Sternberg Press.

Sabine Rudnizkij is a trainee teacher specializing in art and philosophy. Her interest is in critical approaches to the dominant artistic canon and engagement with anti-discriminatory art education. Her aim is to connect these themes with her future practice as a teacher.

ist als Erwachsenenbildnerin, Kulturarbeiterin und Aktivistin in selbstorganisierten Kontexten tätig. Schwerpunkte ihrer Arbeit liegen im Feld der kritischen Bildungs- und Kulturarbeit in der Migrationsgesellschaft. Sie ist Mitbegründerin und Mitarbeiterin der Selbstorganisation maiz. maiz ist ein unabhängiger Verein von und für Migrantinnen mit dem Ziel, die Lebens- und Arbeitssituation von Migrantinnen in Österreich zu verbessern und ihre politische und kulturelle Partizipation zu fördern sowie eine Veränderung der bestehenden, ungerechten gesellschaftlichen Verhältnisse zu bewirken. maiz arbeitet in folgenden Bereichen: Erwachsenenbildung, Kulturarbeit, Beratung und Begleitung von Migrantinnen, Forschung.

studiert Soziologie im Master an der Universität Luzern. Daneben arbeitet er als wissenschaftlicher Mitarbeiter beim Forschungsprojekt «Making Differences: Schweizer Kunsthochschulen» (IAE/ZHdK). Seine Bachelorarbeit erschien unter dem Titel «Verwaltete Wissenschaft. Universitätsmanagement am Fallbeispiel Bern» in der Schriftenreihe Kultursoziologie des Instituts für Soziologie der Universität Bern.

Mako Sangmongkhon identifies as an artist, activist, and art educator. M operates at the interface of self-organization and anti-discriminatory cultural and educational work. M is active in FLORIDA Lothringer 13 and in the groups Third Space: Disordering the Mess and eRger.

Anna Schapiro is an artist, author, the co-founder and co-editor of Jalta-Positions on the Jewish Present (Neofelis Verlag) and a member of the Ministry of Compassion collective. Her artistic work deals with imagination, beauty as sustenance for survival, and migration and movements of color.

Keine Übersetzung vorhanden

Anja Schiefer studied biology and art at the University of Cologne and has been training as a teacher at secondary grammar and comprehensive schools since 2020. She currently works at a comprehensive school, where she is chair of the art department, and is interested in working with artists.

Dr., (*1990) est médiatrice d'art en théorie et en pratique. Elle enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, où elle a réalisé une thèse sous la supervision d'Elke Krasny intitulée "Vom poor image zu den poor images. Didaktik der Digitalität in der Kunstvermittlung" (Didactique du digital dans la médiation artistique) et dirige, avec Sophie Lingg, la médiation de la VIENNA DESIGN WEEK. Domaines de travail principaux : Imagerie digitale, Poor Images in Art Education, Didactique de la digitalité. helenaschmidt.com

Miriam Schmidt-Wetzel, Dr. phil., is professor of art and design didactics at the Zurich University of the Arts (ZHdK) and heads the PhD program Didactics of Art & Design. Her research in the field of art education focuses on the relationality of learning and teaching practices drawing from many years of experience as an art teacher at various secondary schools (Gymnasium and Integrierte Gesamtschule) in Germany.

Franka Schmitz is a trainee teacher studying art and biology at the University of Cologne. Her works focuses on feminism, representations of women, and postcolonial art education, while her work at the Käthe Kollwitz Museum in Cologne allows her to connect these interests with educational practice.

 ist ein bildender Künstler, der in Zürich (Schweiz) und Princeton (USA) lebt und arbeitet. Er ist Absolvent der Accademia di Belle Arti Milano, Mailand (Italien), und arbeitet aktuell an einer Promotion über politisch-philosophische Implikationen von Schwarm, Netzwerk und Multitude, ikonisch in die „Honigbienen-Metapher“ eingebettet. Seit 2017 ist er aktives Mitglied im Institut Neue Schweiz (INES), einer postmigrantischen Handlungs- und Denkfabrik, die sich einem besseren Verstehen und dem Herausarbeiten der alltäglichen Diversität einer pluralistischen und demokratischen Migrationsgesellschaft verschrieben hat.

Pascal Schwaighofer is a visual artist living and working in Zürich (CH) and Princeton (USA). He graduated from the Accademia di Belle Arti in Milan and is currently writing a doctoral dissertation on the politico-philosophical implications of the swarm, network, and multitude, iconically embedded in the “honeybee metaphor.” Since 2017, he is an active member of the New Switzerland Institute (INES), a post-migrant think-and-act tank committed to better understanding and shaping the everyday diversity of a pluralistic and democratic immigration society.

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Markus Schwander est artiste et professeur à l’Institut LGK LLAD de la Haute école d’art FHNW. Dans divers projets de recherche, il s’est intéressé à la perception spatiale. Le fait de marcher dans le paysage est pour lui une méthode d’investigation importante pour son travail artistique comme pour son enseignement.

Enseignante, Head of Council/FAIL, curatrice à la GfZK Leipzig de 2001 à 2021, au New Museum/ New York en 2000, au Kunstmuseum Wolfsburg de 1999 à 2001, études de pédagogie de l'art/germanistique à l'université d'Osnabrück et à la HfBK de Dresde. Elle représente une conception inclusive de l'art et étudie les stratégies de médiation dans le champ curatorial de l'art contemporain. fail.institute/de/willkommen/, monopol-magazin.de/interview-julia-schaefer-kuratieren-vermittlung-gfzk-wir-muessen-mit-menschen-ausserhalb-unserer-blase-ins-gespraech-kommen, Coaches — New Leipzig Talents, Der Verein — Land in Sicht e.V. (land-in-sicht-ev.de), Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig — (gfzk.de), @juliafriederikeschaefer

Thea Schüle studies art and English for her teaching degree at the HBK and the TU Braunschweig. At the HBK, she is in the class of O. C. Jennsen, specializing in large-format painting. More of her time is spent at the TU, physically, in rooms with yellow doors. Her identity is torn between her roles as a teacher and an artist.

Dr. Anna Schürch is an art pedagogue and lecturer at the Zurich University of the Arts (ZHdK), active in teaching and research in the field of art education. Main areas of work: historical and current art education in schools, art-educational knowledge, research-based learning, poststructuralist education theory, contemporary art and performance mediation. Doctorate on the history of art teacher education (historically, Zeichenlehrer*innenausbildung, “drawing teacher training”) in Switzerland.

Kulturwissenschaftlerin und Lateinamerikanistin, wissenschaftliche Mitarbeiterin am IAE, arbeitet an verschiedenen Projekten zwischen brasilianischem Modernismus und zeitgenössischem Kunstfeld. Die Projekte verbindet ein Interesse für gegenhegemoniale Praktiken im Kunstfeld, sowie eine historisch und de-koloniale Perspektive auf aktuelle Paradigmen und Praxen wie künstlerische Forschung oder Vermittlung.

Veronika Judith Senger is studying art and mathematics at the University of Cologne. Her main interests lie in the examination of (inter)materiality and role models.

Bernadett Settele, Dr. phil. des., lecturer in MA Art Education at the Zurich University of the Arts, 2019–21 Fellow in Research Art Education; since 2020, lead in development projects in the learning and teaching dossier (ZHdK). Focus: affect, art reception, collectivity, reflexivity, methods and discourses of gallery education, aesthetic and political approaches in education, philosophy of the subject, theories and topoi of contemporary and modern art, queering and normality.

ist ein britischer Staatsbürger pakistanischer Herkunft. Er ist künstlerischer Leiter des JugendtheaterBüros Berlin, Mitbegründer des Berliner Refugee Clubs Impulse und ist als Workshopleiter im In- und Ausland tätig (mit Schwerpunkt Palästina). Er arbeitet als Autor, Regisseur und Schauspieler, u.a. bei der freien Theatergruppe S.K.E.T. (Schnelle Kulturelle Eingreiftruppe).

Studium Erziehungs- und Sozialwissenschaften, Anglistik, Romanistik, (Schwerpunkte Kreativitäts- und Zukunftsforschung/ Innovationsforschung- und -förderung, Interkulturelle und Ästhetische Bildung) in Münster, England, USA. Zusatzausbildungen in den Bereichen Dokumentarfilm und Theaterpädagogik. Tätigkeitsfelder: Bildung, Wissenschaft, Kultur.

, Büro trafo.K 

ist Gründungsmitglied von trafo.K. Sie ist Kunst- und Kulturvermittlerin mit den Schwerpunkten zeitgenössische Kunst und Feminismus. Sie absolvierte den postgradualen Kuratorenlehrgang für Kommunikation im Ausstellungswesen und Museum. Seit 1991 Projektmanagement und Vermittlungstätigkeit, u. a. von 1996–2006 für Kunsthalle Wien (Aufbau der Vermittlungsabteilung, Entwicklung von personalen und medialen Vermittlungsmodulen für Schulen, Erwachsenenbildung, Workshops für Jugendliche, Einschulung von VermittlerInnen, Moderation, Katalogbeiträge, Raumtexte und Unterrichtsmaterialien). Sie initiierte und betreute zahlreiche freie Projekte in Kooperation mit u. a. Salzburger Kunstverein, Berufsbildende höhere Schulen, Büro für Kulturvermittlung, Kulturkontakt Austria, Wiener Frauenbüro und BIG. Sie kuratiert Projekte im öffentlichen Raum mit einem Schwerpunkt «Kunst am Bau». Ein zentrales Arbeitsfeld in den letzten 15 Jahren ist die Kulturvermittlungsarbeit mit Lehrlingen. Seit 2009 ist sie Lehrbeauftragte an der Pädagogischen Hochschule mit dem Themenfeld feministische, transdisziplinäre Vermittlungsstrategien in der Berufsschule.

, Büro trafo.K 

ist Gründungsmitglied von trafo.K. Sie ist Kunstvermittlerin und Kuratorin. Kuratorische Projekte waren u. a.: Nichts für uns, alles für alle. Strategischer Universalismus und politische Zeichnung, IG Bildende Kunst 2007 (gemeinsam mit Toledo i Dertschei) und Let it be known! Gegengeschichte/n der afrikanischen Diaspora in Österreich, Hauptbücherei am Gürtel, 2007 (gemeinsam mit Araba Evelyn Johnston-Arthur). Sie war Teil des KuratorInnen teams von Verborgene Geschichte/n – remapping mozart, ein Projekt von Wiener Mozartjahr 2006. Sie hatte Lehraufträge an der Wiener Kunstschule und der Kunstuniversität Kassel. Derzeit lehrt sie an der Akademie der bildenden Künste Wien sowie der Pädagogischen Hochschule Wien und ist im Leitungsteam des ecm – educating/curating/managing. masterlehrgang für ausstellungstheorie und praxis an der Universität für angewandte Kunst Wien. Darüber hinaus ist sie im Kernteam des Netzwerks schnittpunkt. ausstellungstheorie & praxis, Vorstandsmitglied der IG Bildende Kunst und im Redaktionsteam von Bildpunkt – Zeitschrift der IG Bildende Kunst. Sie publiziert zu zeitgenössischer Kunst, Vermittlung, Ausstellungstheorie, Geschichtspolitik und Antirassismus.

actuellement, elle enseigne l'art dans deux écoles berlinoises. Aurélie travaille en tant qu'éducatrice indépendante et s'intéresse à la manière dont l'éducation sexuelle axée sur le corps et la critique du pouvoir peut être conçue et étudiée en même temps que l'éducation à l'art de la performance

Professur Kunst – Vermittlung – Bildung an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg. Seit 1985 freischaffende Kunstvermittlerin und Museologin in Theorie und Praxis, Lehr- und Forschungstätigkeit an den Universitäten Hamburg, UdK Berlin, Erfurt und Oldenburg. 2009 Habilitation an der Universität Hamburg zum Thema Von Kunst aus. Kunstvermittlung mit Gilles Deleuze. Schwerpunkte in Theorieproduktion und Lehre sind Sprechen und Schreiben über Kunst, künstlerisch-experimentelle Kunstvermittlung von Kunst aus, Kunstvermittlung mit Gilles Deleuze, partizipatorische Kunstprojekte.

Jules Sturm teaches and researches at the ZHdK and at various art schools in the Netherlands in the fields of art education, critical studies and transdisciplinarity. Jules is interested in embodied theories and alternative knowledge production in contemporary culture and education, particularly in committed forms of teaching and learning from, within and beyond diversity.

, arbeitet als Bildungswissenschaftlerin am Institut für das künstlerische Lehramt an der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie forscht und lehrt zu sexueller Bildung, Differenzen und pädagogischer Professionalisierung, sowie zu Betteln, urbanem Lernen und öffentlichem Raum.

a étudié l'histoire de l'art et la philosophie à Kassel et Berlin. Elle a travaillé comme médiatrice artistique à la dOCUMENTA (13), à la documenta 14 et à la documenta 15. Ses recherches portent sur la philosophie de Ludwig Wittgenstein, l'épistémologie sociale et la formation artistique critique.

, Co-Leiterin des Zentrum Theaterpädagogik der PH Luzern. Initiantin des Forschungsprojektes Werkstatt-Trilogie. Studium der Theaterpädagogik und der Transdisziplinarität (z.Z.) an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK. Seit 2004 an der PH Luzern für ästhetische Bildung in den Bereichen Ausbildung, Weiterbildung, Volksschulbildung tätig; Studiengangleiterin und Dozentin des Spezialisierungsstudiums Theaterpädagogik sowie Kursleiterin von Weiterbildungskursen der WB an der PH Luzern.

est chercheur* en culture, médiateur* artistique et intervenant* éducatif. Actuellement, Niki étudie à l'Université Humboldt de Berlin et travaille au sein du cluster d'excellence 'Matters of Activity'. Niki se concentre sur le rapprochement des théories poststructuralistes, postcoloniales et queerféministes avec des formats de médiation pédagogiques et artistiques critiques à l'égard du pouvoir.

titulaire d’un Master, diplôme d’enseignante en arts visuels à la HSLU, chargée de cours en pédagogie artistique à la ZHdK depuis 2012. Axes de travail et de recherche: le semestre de stage pratique et la réflexion de cette expérience en dialogue avec les gymnases (projet de thèse de doctorat: L’enseignement comme événement). Axe de travail et de recherche : Pratique de l'enseignement au Gymnase en réflexion avec des étudiants.

ist Professor für Erziehungswissenschaft unter besonderer Berücksichtigung der Musikpädagogik an der Universität Hamburg. Ausserdem ist er Herausgeber der «Zeitschrift für Kritische Musikpädagogik» und seit 2003 Vorsitzender der «Wissenschaftlichen Sozietät Musikpädagogik». Sein Arbeitsschwerpunkt bildet die musikpädagogische Erziehungs- und Bildungsphilosophie.

, Kuratorin Werkbundarchiv – Museum der Dinge; Studium der Kunst- und Kulturwissenschaften in Berlin und Bremen; 2001–2003 wiss. Mitarbeiterin am Deutschen Hygiene-Museum Dresden; freischaffende Ausstellungsmacherin und seit 2005 Kuratorin im Werkbundarchiv – Museum der Dinge, diverse Ausstellungen und Publikationen mit dem Schwerpunkt Geschmackserziehung im 20. Jahrhundert. Jurymitglied des RecyclingDesignpreises Deutschland.

Sophie Vögele is a senior researcher at the Zurich University of the Arts ZHdK and assumes responsibility in coordinating the Research in Art Education. She teaches in Art Education and Design. Lately, she investigated institutionalized mechanisms of inclusion and exclusion in Higher Art Education. Currently, her research focusses on social inequality, processes of Othering, and the location of critique within Higher Education and in the field of the arts from a feminist and postcolonial studies’ perspective.

ist Künstlerin, Forschende und Lehrende. Ihre interdisziplinäre Praxis befasst sich mit einer Politik des verschütteten Wissens an den Schnittstellen von Geschichte, gelebter Erfahrung und Macht. Unternommen wird der Versuch, unwahrscheinliche Zugehörigkeiten jenseits allgemein anerkannter Chronologien und Geografien hervorzubringen. www.w-h-k.net

keine Übersetzung vorhanden

Maya Wendler studies art and German for her master’s degree in teaching (GyGe). Since 2017, she has worked at the Manga Drawing School in Düsseldorf and as a freelance illustrator alongside her studies. Since 2018, she has worked in three schools through SKM Neuss, and she has led an ongoing social group project since 2020.

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Kulturwissenschaftlerin, seit 2010 Leitung der ÜBER LEBENSKUNST.Schule, einem Bildungsprogramm der Freien Universität Berlin in Kooperation mit der Kulturstiftung des Bundes und dem Haus der Kulturen der Welt zur Verknüpfung von Kunst, kultureller Bildung und Bildung für nachhaltige Entwicklung. Außerdem ist sie am Aufbau der Plattform Zivilarena beteiligt, die die Beteiligung der Öffentlichkeit an Bau- und Infrastrukturvorhaben fördert und organisiert.

Sascha Willenbacher is a researcher and teacher. He has been working at the interface of art and education since 2011, including at the Zurich University of the Arts and now the FHNW School of Education. His focus is on collaborative projects between schools and cultural institutions, and on cultural development in schools.

, Soziologe und Kulturwissenschaftler, Leiter des Kunstraums der Leuphana Universität Lüneburg, Professor am Institut für Philosophie und Kunstwissenschaft und Dekan der Fakultät Kulturwissenschaften. Mitglied des Vorstands der Kulturwissenschaftlichen Gesellschaft.

Prof. Dr., Kunst- und Kulturpädagoge; nach einigen Jahren Schuldienst in der kommunalen Kinder- und Jugendkulturarbeit Münchens tätig; Vorstand Bundesverband Jugendkunstschulen und kulturpäd. Einrichtungen (BJKE), Landesvereinigung Kulturelle Bildung Bayern e.V. (LKB:BY) u.a., Projektleiter PA/SPIELKultur e.V.

Laura Zachmann is an art pedagogue and adult educator and works as a lecturer and mentor for internships at the Bachelor Art Education at the ZHdK. From August 2021 onward, she will begin a doctorate on curriculum development of the Zürcher Propädeutikum.

est collaboratrice scientifique en didactique à la filière MA/BA Art Education de la Haute école des arts de Zurich. Elle a étudié la communication visuelle et la pédagogie artistique à Lucerne et à Zurich. Ses travaux actuels portent sur l’interface entre l’espace et la pédagogie.

 ist Vermittlerin, Wissenschaftlerin und Kuratorin. Sie studierte Bildnerische Erziehung, Germanistik, Kunsttheorie und Kulturwissenschaften in Salzburg, Wien und den USA. Nach einer Reihe von kulturellen, künstlerischen und wissenschaftlichen Projekten, leitet sie derzeit die Forschungsprojekte «Young women as creators of new cultural spaces» und «Feminist media production in Europe» an dem Fachbereich Kommunikationswissenschaft und innerhalb des Schwerpunktes Wissenschaft und Kunst an der Universität Salzburg. 2000 bis 2005 war sie Visiting Scholar an der University of California in San Diego (USA), danach Postdoc an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Gründete Online-Archive und Plattformen für Zines, ist in eine Vielzahl von Zine Workshops mit Jugendlichen involviert und organisiert Zine Ausstellungen in verschiedenen Kontexten und Ländern.